Exhibitions Category: Mariana Ferratto

Mariana Ferratto

24.01.2025 – 15.03.2025

The Gallery Apart è orgogliosa di riproporre la mostra Libertà clandestine di Mariana Ferratto, originariamente presentata presso MAD – Murate Art District di Firenze nel corso del 2024 per la curatela di Valentina Gensini.

E’ la prima volta che la galleria riallestisce, in versione in parte ridotta e in parte diversa, una mostra già oggetto di programmazione museale, peraltro impegnandosi a garantire la piena fruizione e possibilità di interpretazione della mostra madre. Il motivo di questa scelta è legato all’eccezionalità del progetto di Ferratto da un duplice punto di vista, oggettivo e soggettivo.

La mostra nasce nell’ambito del progetto “Memoria de la materia”, sostenuto da Italian Council, XI edizione, 2022 – Direzione Generale per la Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura. Nella prima fase, Ferratto ha potuto svolgere la sua ricerca tra Firenze, Buenos Aires, Santa Fe, Cordoba e Rosario. L’artista ha poi ottenuto una lunga residenza presso MAD – Murate Art District che le ha infine commissionato la mostra Libertà clandestine. Un progetto, dunque, oggettivamente complesso, articolato su due versanti dell’oceano Atlantico e tra due culture, con il coinvolgimento di numerosi testimoni dei drammatici eventi che hanno caratterizzato l’epoca della dittatura imposta in Argentina dal 1976 al 1983 da Rafael Videla e con la partecipazione, in Italia, di numerosi studenti iscritti ai workshop che Ferratto ha condotto nel corso della sua residenza.

Vi è poi una motivazione personale che rende straordinari il progetto e la mostra, qualcosa che l’artista covava nell’intimo e che rende l’esposizione in oggetto “la mostra” che Ferratto aveva in serbo da anni. Italiana di seconda generazione e figlia di esuli politici argentini che avevano conosciuto personalmente la realtà delle carceri argentine, Ferratto è andata alla ricerca di altri testimoni diretti di quelle esperienze di privazione della libertà, raccogliendone i racconti e i ricordi. Ne è scaturita una selezione il cui filo rosso è l’attitudine in qualche modo artistica di alcune di queste persone di trovare nella manualità, nella produzione di piccoli oggetti, nell’invenzione di modalità espressive clandestine, la possibilità di comunicare con altri detenuti e con il mondo esterno, per non restare schiacciati dalla disperazione dell’isolamento.

Ferratto ha realizzato diversi corpi di lavoro. Una serie di disegni costituisce nel suo insieme L’abbecedario del linguaggio carcerario e riproduce il “Tumbero”, il linguaggio dei segni che i carcerati comuni avevano insegnato ai “politici” per comunicare tra loro. Altri disegni formano l’Archivio dell’artigianato clandestino e riproducono gli oggetti costruiti dai detenuti politici utilizzando i materiali poverissimi che riuscivano a procurarsi, come ossobuchi, fili di asciugamani, bottoni. Ferratto ha poi realizzato tre grandi fiori di ceramica, al MAD struggentemente allestiti all’interno delle ex celle di rigore dell’istituto penitenziario, al cui interno ha celato altrettanti altoparlanti che restituiscono frammenti di brani recuperati dal libro “Memorie del buio” costruito attraverso lettere, pagine di diari e testimonianze di 112 donne vissute insieme nel carcere di Devoto. Storie che diventano oggetto anche di video girati da Ferratto utilizzando l’insolito format del tutorial, giacché i protagonisti rievocano le loro esperienze di detenzione mentre ripetono e spiegano la produzione degli oggetti realizzati in carcere. L’affinità elettiva tra il racconto dell’artista e il luogo Murate, ex carcere femminile, è reso nella mostra in galleria grazie all’unico lavoro non presente nell’esposizione fiorentina perché realizzato successivamente. Si tratta di una serie di coppie di fotografie, una in bianco e nero e l’altra identica a colori, di luoghi interni all’ex carcere, foto sovrapposte dall’artista e ritagliate a mano in modo tale che, laddove nella foto viene riprodotto un esterno per la presenza di finestre o altre aperture, il colore dell’esterno si imponga ma conviva con il bianco e nero degli interni.

Per la serie” Quaderni di residenza” di MAD – Murate Art District, in occasione della mostra fiorentina è stato pubblicato da postmedia books il libro Libertà clandestine che raccoglie le immagini dei lavori e i testi di Valentina Gensini, Angel Moya Garcia, Laura Gonzalez e Serena Castellotti. Il libro sarà oggetto di presentazione in galleria nel corso della durata della mostra, mentre in occasione dell’opening sarà proposta una performance fondata sull’uso del “Tumbero” e interpretata dalle performer Laura Bisio, Giulia Vigo e Federica Damiani della compagnia di danza 668 ControchiaveDanza.

Realizzata nell’ambito del progetto “Memoria de la materia” sostenuto da Italian Council, XI edizione, 2022        Direzione Generale per la Creatività Contemporanea del Ministero della CulturaIn collaborazione con: Murate Art DISTRICT, Accademia di Belle Arti di Firenze, Accademia di Belle Arti di Roma, APM Archivo Provincial de la Memoria de Córdoba, Biblioteca Popular Constancio C.Vigil, Casa B, Facultad de Bella Artes de la Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea UPV/EHU, Museo Provincial de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez”dependiente del Ministerio de Cultura de la Provincia de Santa Fe, Museo ArtesPlásticas Eduardo Sívori, Ciudad de Buenos Aires, PILOT, Villa Romana, Carico Massimo.

SCHEDA INFORMATIVA

MOSTRA: Mariana Ferratto – Libertà clandestine

LUOGO: The Gallery Apart – Via Francesco Negri, 43, Roma

INAUGURAZIONE: 24.01.2025

DURATA MOSTRA: 25.01.2025 – 15.03.2025

ORARI MOSTRA: dal martedì al sabato 15.00 – 19.00 e su appuntamento

INFORMAZIONI: The Gallery Apart – tel. 0668809863 – info@thegalleryapart.it – www.thegalleryapart.it

MARIANA FERRATTO:

Mariana Ferratto (Roma 1979) è un’artista italo-argentina, vive a Firenze. Laureata all’Accademia di Belle Arti di Roma ha completato la sua formazione con studi di teatrodanza.

La sua ricerca ruota intorno al tema dell’identità nelle sue molteplici sfaccettature. Elemento essenziale è il corpo come mezzo attraverso il quale indagare il tema dell’identità personale e di genere, la relazione con l’altro e gli stereotipi ad esso associati.

Memoria della Materia è vincitore dell’Italian Council 2022, XI edizione ambito 3, grant per il sostegno alla ricerca internazionale di artisti, curatori e critici.

Ha partecipato a numerose mostre in prestigiosi spazi espositivi tra i quali: MAXXI Roma, MACRO, Museo di arte contemporanea Roma, MAD – Murate Art District Firenze, PAN – Palazzo delle Arti Napoli, MUMI Montevideo, Auditorium Parco della Musica di Roma, Contempoary Art Museum St. Louis Missouri, USA, Palazzo Merulana a Roma, Sala Rekalde a Bilbao, Museo di Roma in Trastevere, Centro Cultural Recoleta Buenos Aires, Serrone della Villa Reale di Monza, Galleria Parmeggiani Reggio Emilia, Tese delle Vergini dell’Arsenale Venezia, Le Monnaie de Paris, Fondazione Pastificio Cerere Roma, C/O Careof Milano, Fondazione Adriano Olivetti Roma, Istituto Italo-Latino americano Roma, Museo Pietro Canonica Villa Borghese Roma, Accademia di Romania Roma, Fondazone Alda Fendi Roma, Museo del Sannio Benevento, MAC – Museo d’Arte Contemporanea di Lissone, Museo Casa natale di Gabriele D’Annunzio Pescara, CIAC Castello Colonna Genazzano. Nel 2022/2023 partecipa alla residenza di produzione al MAD, Murate Art District, nel 2015 alla Residenza Artistica Cosenza 2015 a cura de I Martedì Critici, nel 2014 alla FDV Residency Program presso Careof/DOCVA, Fabbrica del Vapore a Milano, nel 2010-2011 è stata selezionata da Incontri Internazionali d’Arte per la residenza alla Cité Internationale des Arts a Parigi. Nel 2012 ha vinto la II edizione del premio Arte, patrimonio e diritti umani promosso da Connecting Cultures.

ENG

The Gallery Apart is proud to repropose Mariana Ferratto’s exhibition Libertà Clandestine, originally presented at MAD – Murate Art District in Florence during 2024 under the curatorship of Valentina Gensini.

This is the first time that the gallery has hosted, in a partly reduced and partly different version, an exhibition that was already the subject of museum programming, moreover, committing itself to guarantee the full enjoyment and possibility of interpretation of the mother exhibition. The reason for this choice is related to the exceptional nature of Ferratto’s project both from an objective and a subjective point of view.

The exhibition was created as part of the project “Memoria de la materia”, supported by Italian Council, XI edition, 2022 – General Directorate for Contemporary Creativity of the Ministry of Culture. In the first phase, Ferratto was able to carry out his research between Florence, Buenos Aires, Santa Fe, Cordoba and Rosario. The artist then obtained a long residency at MAD – Murate Art District, which finally commissioned her exhibition Libertà Clandestine. A project, therefore, objectively complex, articulated on two sides of the Atlantic Ocean and between two cultures, with the involvement of numerous witnesses of the dramatic events that characterized the era of the dictatorship imposed in Argentina from 1976 to 1983 by Rafael Videla and with the participation, in Italy, of numerous students enrolled in the workshops that Ferratto conducted during her residency.

There is then a personal motivation that makes the project and the exhibition extraordinary, something that the artist brooded in her innermost self and that makes the exhibition in question “the exhibition” that Ferratto had been planning for years. A second-generation Italian and the daughter of Argentine political exiles who had personally known the reality of Argentine prisons, Ferratto went in search of other direct witnesses of those experiences of deprivation of freedom, collecting their stories and memories. The result is a selection whose common ground is the somewhat artistic attitude that some of these people found in manual dexterity, in the production of small objects, in the invention of clandestine modes of expression, the possibility of communicating with other prisoners and with the outside world, in order not to be crushed by the despair of isolation

Ferratto made several bodies of work. One series of drawings constitutes as a whole The Abecedary of Prison Language and reproduces the “Tumbero”, the sign language that ordinary prisoners had taught “politicians” to communicate with each other. Other drawings form the Archive of Clandestine Handicrafts and reproduce the objects made by political prisoners using the very poor materials they were able to obtain, such as ossobuchi, towel threads, and buttons. Ferratto then made three large ceramic flowers, at MAD poignantly set up inside the prison’s former rigor cells, inside which he concealed as many speakers that return fragments of excerpts retrieved from the book “Memories of Darkness” built through letters, diary pages and testimonies of 112 women who lived together in the Devoto prison. Stories that also become the subject of videos filmed by Ferratto using the unusual format of the tutorial, as the protagonists recall their experiences of detention while repeating and explaining the production of objects made in prison. The elective affinity between the artist’s narrative and the place Murate, a former women’s prison, is rendered in the gallery exhibition thanks to the only work not in the Florentine exhibition because it was made later. It is a series of pairs of photographs, one in black and white and the other identical in color, of places inside the former prison, photos superimposed by the artist and cropped by hand in such a way that, where an exterior is reproduced in the photo due to the presence of windows or other openings, the color of the exterior imposes itself but coexists with the black and white of the interior.

For the series “Quaderni di residenza” of MAD – Murate Art District, on the occasion of the Florentine exhibition, the book Libertà clandestine has been published by postmedia books, collecting images of the works and texts by Valentina Gensini, Angel Moya Garcia, Laura Gonzalez and Serena Castellotti. The book will be the subject of a presentation in the gallery during the duration of the exhibition, while at the opening there will be a performance based on the use of the “Tumbero” and interpreted by performers Laura Bisio, Giulia Vigo and Federica Damiani from the dance company 668 ControchiaveDanza.

Produced as part of the project “Memoria de la materia” supported by Italian Council, XI edition, 2022       Directorate General for Contemporary Creativity of the Ministry of Culture In collaboration with: Murate Art DISTRICT, Accademia di Belle Arti di Firenze, Accademia di Belle Arti di Roma, APM Archivo Provincial de la Memoria de Córdoba, Biblioteca Popular Constancio C.Vigil, Casa B, Facultad de Bella Artes de la Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea UPV/EHU, Museo Provincial de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez “dependiente del Ministerio de Cultura de la Provincia de Santa Fe, Museo Artes Plásticas Eduardo Sívori, Ciudad de Buenos Aires, PILOT, Villa Romana, Carico Massimo.

INFORMATION SHEET

EXHIBITION: Mariana Ferratto – Libertà Clandestine.

PLACE: The Gallery Apart – Via Francesco Negri, 43, Rome

INAUGURATION: 24.01.2025

EXHIBITION DURATION: 25.01.2025 – 15.03.2025

EXHIBITION HOURS: from Tuesday to Saturday 3 p.m. – 7 p.m. and by appointment

INFORMATION: The Gallery Apart – tel. 0668809863 – info@thegalleryapart.it – www.thegalleryapart.it

MARIANA FERRATTO:

Mariana Ferratto (Rome 1979) is an Italian-Argentinian artist who lives in Florence. She graduated from the Academy of Fine Arts in Rome and completed her training with studies in dance-theater.

Her research revolves around the theme of identity in its many facets. An essential element is the body as a medium through which to investigate the theme of personal and gender identity, the relationship with the other and the stereotypes associated with it.

Memory of Matter is the winner of the Italian Council 2022, 11th edition scope 3 grant to support international research by artists, curators and critics.

He has participated in numerous exhibitions in prestigious exhibition spaces including: MAXXI Rome, MACRO, Museum of Contemporary Art Rome, MAD – Murate Art District Florence, PAN – Palazzo delle Arti Naples, MUMI Montevideo, Auditorium Parco della Musica in Rome, Contempoary Art Museum St. Louis Missouri, USA, Palazzo Merulana in Rome, Sala Rekalde in Bilbao, Museo di Roma in Trastevere, Centro Cultural Recoleta Buenos Aires, Serrone della Villa Reale di Monza, Galleria Parmeggiani Reggio Emilia, Tese delle Vergini dell’Arsenale Venice, Le Monnaie de Paris, Fondazione Pastificio Cerere Rome, C/O Careof Milan, Fondazione Adriano Olivetti Roma, Istituto Italo-Latino americano Roma, Museo Pietro Canonica Villa Borghese Roma, Accademia di Romania Roma, Fondazone Alda Fendi Roma, Museo del Sannio Benevento, MAC – Museo d’Arte Contemporanea di Lissone, Museo Casa natale di Gabriele D’Annunzio Pescara, CIAC Castello Colonna Genazzano.

In 2022/2023 she participated in the production residency at MAD, Murate Art District, in 2015 in the Cosenza 2015 Artistic Residency curated by I Martedì Critici, in 2014 in the FDV Residency Program at Careof/DOCVA, Fabbrica del Vapore in Milan, in 2010-2011 she was selected by Incontri Internazionali d’Arte for the residency at Cité Internationale des Arts in Paris. In 2012 she won the 2nd edition of the Art, Heritage and Human Rights Award sponsored by Connecting Cultures.

Mariana Ferratto

16.11.2021 – 18.02.2022

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The Gallery Apart is proud to announce the opening of the exhibition Inciampi (Stumbling) by Mariana Ferratto, a large project which also includes the video Madame Maison recently showed at The Gallery Apart in the collective exhibition Dimore.

The theme of “stumbling” and what can arise from a fortuitous event has been the subject of analysis in many branches of human creativity and intelligence, from psychoanalysis to literature and art. The “stumbling” is seen as a possibility to reflect, rethink, remember, stop time for a moment and choose new directions. It is no coincidence that it was an artist, Gunter Demnig, who laid the first stumbling block in 1992 to remember the victims of the Nazi genocide. Thousands of them were then placed throughout Europe as evidence of the generating power of a casual encounter.

Mariana Ferratto gives a different and personal interpretation to the “stumbling”, not as a consequence of a distracted or flaneuristic attitude that could provoke unexpected encounters, but rather as the identification and research of events and behaviors in the life and stories of others, capable of changing the meaning and practice of traditions. The others, for the artist, are the people who have brought these traditions and habits with them away from their places of origin: emigrants who pass on stories, recipes, production techniques, and much more, to keep their memory and continue to feel at home. But inevitably they end up modifying and sometimes altering what preciously reminds them of the motherland.

For Ferratto these “stumbling” of memory, capable of making old traditions evolve over time in new life contexts, are worthy of being collected and preserved as evidence of the passage of time that shapes the original culture that entrenched or disappeared elsewhere. It is a temporal dimension that the artist considers inextricably linked to places, those abandoned and those inhabited. For Ferratto there is a condition of domestic intimacy which makes the home a place for gathering real people but also their stories, cultures and traditions. Everything finds its composition in the living dimension.

The artworks are accompanied by a diffused audio with the testimonies of emigrants of Italian origin who tell the traditions they wanted to keep alive even abroad. These traditions are modified by the host context, and this shows how the concept of tradition is constantly changing, even in the case of symbols of national identity. This testifies how even identity is inevitably on the move and evolving. The issue of immigration is analyzed by reversing the perspective that prevails today. The interviewees are Italian emigrants of first, second, and third-generation, and the stories alternate in Spanish, English, and Italian, depending on the language that they feel closest to.

The collection and selection of the stories allowed Ferratto to identify the “stumbling”: those details that influenced the modification and departure from the original tradition. The artist visualizes some of these “stumbling” with the embroidery technique, inserting them in antique lacemaking of different shapes, often irregular, found in an ancient factory in Cosenza. A work that recalls popular traditions and that the artist intends to continue as other possible embroideries emerge from the archived stories. A “stumbling”, in particular, is treated by Ferratto with the video animation technique, projected in the basement, to tell the story and the strange adventures of a man who, wanting to escape the war in the early 1900s, crosses the Atlantic dreaming of New York and the Statue of Liberty, but misses the ship and arrives in an unknown Buenos Aires where he marks on the walls the path he took, to be able to go back.

The element that merges attachment to traditions and their evolution is represented by the house evoked in the stories and memories. The artist offers this representation in two ways: in the form of skyline prints of the origin and arrival cities of the emigrants interviewed, meticulously cut out and specularly overlapped to form, at the same time, places of affection and fantasy; through a series of nests drawings that Ferratto takes from nature by cataloging and reproducing them in a precious graphite version.

The Gallery Apart è orgogliosa di annunciare la mostra Inciampi di Mariana Ferratto, un ampio progetto che l’artista ha concepito e di cui fa parte anche il video Madame Maison recentemente in mostra in galleria nella collettiva Dimore.

Il tema dell’inciampo e di cosa può derivare da un evento fortuito ha costituito oggetto di analisi in molte branche della creatività e dell’ingegno umani, dalla psicoanalisi alla letteratura, all’arte. L’inciampo come possibilità offerta per riflettere, ripensare, ricordare, fermare per un attimo il tempo e scegliere nuove direzioni. Non a caso proprio un artista, Gunter Demnig, ha posato nel 1992 la prima pietra di inciampo per ricordare le vittime del genocidio nazista, a cui ne sono seguite migliaia in tutta Europa a testimonianza della potenza generatrice di un incontro casuale.

Mariana Ferratto dà però al tema dell’inciampo una interpretazione diversa e personale, non come conseguenza di un atteggiamento distratto o flaneuristico in grado di provocare incontri inattesi, bensì come individuazione e ricerca di eventi e comportamenti nella vita e nelle storie degli altri capaci di modificare il senso e la pratica di tradizioni e prassi. E gli altri per l’artista sono soprattutto le persone che tali tradizioni e abitudini le hanno portate con sé lontano dai loro luoghi d’origine, gli emigrati che tramandano racconti, ricette, tecniche di produzione e tanto altro per serbarne il ricordo e continuare a sentirsi a casa, ma che inevitabilmente finiscono per modificare e a volte stravolgere ciò che a loro preziosamente ricorda la madrepatria.

Per Ferratto questi inciampi della memoria, capaci di far evolvere nel tempo le vecchie tradizioni nei nuovi contesti di vita, sono meritevoli di essere raccolti e preservati come testimonianze dello scorrere del tempo che plasma la cultura originaria andata ad affermarsi o a morire altrove. È una dimensione temporale che l’artista considera inestricabilmente legata ai luoghi, sia quelli che si abbandonano sia quelli che si vanno ad abitare. Esiste una condizione di intimità domestica che per Ferratto rende la casa il luogo di raccolta di persone in carne ed ossa ma anche delle loro storie, culture e tradizioni. Tutto trova la sua composizione nella dimensione dell’abitare.

Le opere in mostra sono accompagnate da un audio diffuso che riporta testimonianze di emigrati di origine italiana che raccontano le tradizioni che hanno voluto mantenere vive anche all’estero, con le modifiche legate al contesto ospitante che indicano come il concetto di tradizione sia in continua trasformazione, anche laddove si tratti di simboli di identità nazionale, a testimonianza di quanto persino l’identità sia inevitabilmente in movimento e in evoluzione. Il tema dell’immigrazione viene dunque trattato ribaltando la prospettiva oggi imperante. Gli intervistati sono emigrati italiani di prima, seconda e terza generazione e i racconti si alternano in spagnolo, inglese e italiano, a seconda della lingua che l’intervistato sente più vicina.

La raccolta e la selezione dei racconti hanno consentito a Ferratto di individuare gli “inciampi”, ossia quei dettagli che hanno inciso nella modifica e nell’allontanamento dalla tradizione originaria. L’artista visualizza alcuni di questi inciampi con la tecnica del ricamo, inserendoli in tomboli d’epoca di forme diverse, spesso irregolari, trovati in una antica fabbrica di Cosenza, un lavoro che richiama le tradizioni popolari e che l’artista intende proseguire man mano che altri possibili ricami emergeranno dai racconti archiviati. Un inciampo in particolare viene trattato da Ferratto con la tecnica dell’animazione video, proiettata nel basement, per raccontare la storia e le strane peripezie di un uomo che, volendo sfuggire alla guerra agli inizi del 900, attraversa l’Atlantico sognando New York e la Statua della Libertà, ma sbaglia nave e arriva in una Buenos Aires a lui del tutto estranea in cui si muove segnando la strada compiuta sui muri per poter tornare indietro.

Il collante che unisce l’attaccamento alle tradizioni e la loro evoluzione nel contesto dato per Ferratto è rappresentato dalla casa evocata nei racconti e nei ricordi. Di ciò l’artista offre la sua rappresentazione sotto forma da un lato di stampe di skyline delle città d’origine e di arrivo degli emigrati intervistati, minuziosamente ritagliate e specularmente sovrapposte a formare luoghi contemporaneamente d’affezione e di fantasia, dall’altro di disegni della serie dei nidi che Ferratto trae dalla natura catalogandoli e fornendone una preziosa versione a grafite.

Mariana Ferratto

13.02.2015 – 11.04.2015

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Mariana Ferratto

03.04.2009 – 04.05.2009

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Per il quarto appuntamento INSIDE, The Gallery Apart propone nella sua sede di via della Barchetta 11 la videoanimazione Nascondino, ultimo lavoro di Mariana Ferratto che si affianca alla videoinstallazione I pesci rossi crescono in base alla dimensione dell’acquario, contemporaneamente in mostra presso la Fondazione Adriano Olivetti di Roma.

Anche in questo caso si tratta di una prima volta. Così come ne I pesci rossi crescono in base alla dimensione dell’acquario l’artista, finora sempre impegnata nella realizzazione di video che la vedevano attrice protagonista, esordisce nel ruolo di regista lavorando con una troupe e con altri attori, con Nascondino Mariana Ferratto si cimenta per la prima volta con la tecnica della videoanimazione, proponendoci una storia breve ed eterea che al primo impatto produce un cortocircuito tra lo spessore del lavoro di produzione, che comporta centinaia e centinaia di disegni a formare pochi secondi di movimento, e la levità dell’immagine restituita.

Con una resa volutamente primaria e quasi infantile nel tratto, a sottolineare l’essenzialità della materia trattata, Ferratto torna su problematiche tipiche della sua poetica, riconducibili fondamentalmente all’identità di genere e ai rapporti interpersonali, in questo caso alla relazione tra uomo e donna.

Le immagini, nel contempo esplicite e misteriose, coltivano il dubbio e l’ambiguità, nell’intento da una parte di rendere il punto di vista dell’artista e dall’altra di rappresentare per lo spettatore una base di lancio dei propri pensieri e delle proprie visioni. Pochi secondi per affermare l’immagine complessa di relazioni fondate sulla complementarietà, sulla dipendenza, sulla competizione, sulla sopraffazione, sull’amore e sul dolore, poi l’artista lascia il campo ai sogni e agli incubi di ciascuno.

Mike Samaniego ha composto la colonna sonora originale del video, una libera reinterpretazione dell’aria di Papageno de Il flauto magico di Wolfgang Amadeus Mozart.