Federica Di Pietrantonio Archivi

You lost me

Federica Di Pietrantonio

27.09.2023 – 02.12.2023

Exhibition views

*you lost me*, 2023, installation view at The Gallery Apart Rome (ground floor), photo by Eleonora Cerri Pecorella

Works

*will my love be unrequired*, 2023, enamel and oil on canvas, 200 x 300 cm, photo by Eleonora Cerri Pecorella

The Gallery Apart is proud to announce you lost me, the second solo show by Federica Di Pietrantonio hosted in the Gallery spaces.

The artist carries on her research on the relationship between the human beings and the society by constantly crossing the border between the intimate dimension and the sociological investigation, and she does it in her own way, by juxtaposing video, digital photography, and painting. The title itself, you lost me, chosen by Di Pietrantonio, highlights the focus of the exhibition, the sense of loss that pervades part of the humanity when we wonder about our own identity, our role within the society, our relationships with the other members of our communities. In such scenario, the artist introduces a reversed perspective, and she wonders: who loses whom? Is the individual who loses contact with the society or is the latter that loses, that deprives itself of precious and necessary contributions?

These considerations have elicited an interest in the marginalized and isolated members of the community. Hikikomori, gold farmers, neet (not engaged in education, employment and training) represent lives fathomed by the artists through the testimonies collected online, anonymous and not. They are people affected by different disorders, generally by depression, who share a diverging relationship with the society and the tendency to develop behaviours aimed at defining their character.

The video presented by Di Pietrantonio is the second of a trilogy launched with Farming, which the artist started to develop during her recent residency at SODA – School of Digital Arts di Manchester in partnership with the Rome Quadriennale. The work focuses on the testimonies of the members of the above communities that were collected online and selected to compose a narrative script recited by the artist with her voice being re-elaborated by an AI system. The setting has been inspired by the videogame Farming Simulator 22. Di Pietrantonio modified the software using the modding technology to entirely change the map and the weather conditions. The texts and the images contribute to creating an anonymous character, even if it is a real human being, integrated within a narrative context where common thread is the loss/search of the sense of reality. The text has been selected by the artist so that the character could represent the investigated communities, including for example those of gold farmers, that is those people who spend their days on videogaming platforms to earn virtual currency in order to convert it in real money.

Thus, Di Pietrantonio adds a new element to her research on the surpassing of the distinction between real and virtual. In addition to the suggestions related to the concept of away from keyboard (AFK) that already characterized her previous production, by drawing on the real lives of the people who show themselves exclusively online, the artist gives her visual contribution to those technophilosophical studies that recognise the original particle in the bit, thus establishing the indistinguishability between real and virtual.

you lost me also features a series of digital photographs taken within the landscapes proposed by the videogaming platform and covered by the artist. Even in this case Di Pietrantonio contextualizes the landscape through the texts that draw on the online remarks of the farmers. The photographs are placed on technological supports thus transforming them into photo-sculptures; the tridimensionality of the object aims at emphasizing its physicality, a further element to negate the real/virtual dichotomy and to affirm the concrete nature of the photographic image.

Finally, on the ground floor of the gallery, the artist displays her latest series of enamel and oil paintings. Here, the intimate dimension, typical of the painting production of Di Pietrantonio, is still evident but it is no longer entrusted to a character, Aster, already protagonist of her previous works and imagined purposely to integrate the personal visions with a more narrative dimension. Framings, presences and absences, segmentation of the image, repeated images, are all fundamental elements of a research on the concept of surface carried out by the artist. If there is no interruption between what exists in real life and our online experiences, how can this fluidity not reverberate on our concepts of surface, of figure, of composition, of backgrounds and of borders?

The Gallery Apart è orgogliosa di annunciare you lost me, la seconda personale di Federica Di Pietrantonio negli spazi della galleria.

L’artista prosegue la sua ricerca sul rapporto tra individuo e società in un continuo attraversamento del confine tra dimensione intima e indagine sociologica e lo fa alla sua maniera, affiancando video, fotografia digitale e pittura. Sin dal titolo you lost me, Di Pietrantonio indica il focus della mostra, il senso di perdita che pervade parte dell’umanità quando ci si interroga sulla propria identità, sul ruolo ricoperto all’interno della società, sui rapporti con gli altri membri delle comunità di appartenenza. In questo scenario l’artista introduce un’inversione di prospettiva e si domanda: chi perde chi? E’ l’individuo a perdere il contatto con la società o è quest’ultima a perdere, a privarsi di apporti preziosi e necessari?

Da queste considerazioni nasce l’interesse per comunità di persone che vivono ai margini se non completamente isolate dalla società. Hikikomori, gold farmers, neet (not engaged in education, employment and training) rappresentano esistenze scandagliate dall’artista grazie a testimonianze reperite online, anonime e no. Si tratta di persone colpite da affezioni di varia natura, generalmente a carattere depressivo, che hanno in comune un rapporto divergente con la società e la tendenza a sviluppare atteggiamenti volti a definire il proprio personaggio.

Il video che Di Pietrantonio presenta in mostra è il secondo di una trilogia avviata con Farming, che l’artista ha iniziato a realizzare durante la sua recente residenza a SODA – School of Digital Arts di Manchester in collaborazione con Quadriennale di Roma. L’opera si concentra su testimonianze di membri delle suddette comunità raccolte in rete e selezionate a formare uno script narrativo declamato dall’artista con la sua voce così come rielaborata da un sistema di AI. Per l’ambientazione Di Pietrantonio ha utilizzato il videogioco Farming Simulator 22 di cui ha modificato il software con tecnologia modding in modo da variare completamente la mappa e le condizioni meteorologiche. Testi e immagini contribuiscono a creare un personaggio anonimo, ancorché riferito a persona realmente esistente, inserito in un contesto narrativo il cui filo conduttore è la perdita/ricerca di senso della realtà. La selezione del testo è stata effettuata dall’artista in modo che il personaggio risulti rappresentativo della comunità di gold farmers, cioè di persone che trascorrono integralmente le loro giornate su piattaforme di videogioco per acquisire moneta virtuale da convertire successivamente in moneta corrente.

Di Pietrantonio inserisce dunque un nuovo passaggio nella sua ricerca sul superamento della distinzione tra reale e virtuale. Alle suggestioni legate al concetto di away from keyboard (AFK) che già caratterizzavano la sua precedente produzione, l’artista aggiunge, traendo spunto dalle vite reali di persone che manifestano se stesse esclusivamente online, il suo contributo visuale a quegli studi tecnofilosofici che individuano nel bit la particella originaria, così sancendo l’indistinguibiltà tra reale e virtuale.

you lost me presenta inoltre una serie di fotografie digitali scattate all’interno dei paesaggi proposti dalla piattaforma di videogioco e percorsi dall’artista. Anche in questo caso Di Pietrantonio contestualizza il paesaggio facendo ricorso a testi tratti da interventi di farmers reperiti online. Le fotografie sono posizionate su supporti tecnologici che le rendono delle fotosculture; la tridimensionalità dell’oggetto mira a sottolinearne la fisicità, un ulteriore elemento per negare la dicotomia reale/virtuale e per affermare il carattere concreto dell’immagine fotografata.

Al pian terreno della galleria l’artista propone infine la sua ultima serie di dipinti a smalto e olio su tela. Qui la dimensione intima, tipica della produzione pittorica di Di Pietrantonio, rimane evidente ma affidata non più ad avatar dell’artista, bensì a un personaggio, Aster, immaginato proprio per integrare visioni personali con una dimensione più narrativa. Inquadrature, presenze e assenze, suddivisione dell’immagine, figure ripetute sono tutti elementi costitutivi di una ricerca che l’artista conduce sul concetto di superficie. Se tra ciò che esiste in real life e ciò di cui abbiamo esperienza online non c’è soluzione di continuità, come può questa fluidità non riverberarsi sui nostri concetti di superficie, di figura, di composizione, di sfondi e di confini?

my life as yours

Federica Di Pietrantonio

08.06.2020 – 18.09.2020

Exhibition Views

my life as yours, 2020, exhibition view at The Gallery Apart Rome, photo by Giorgio Benni

Works

my life as yours, 2020, enamel on canvas, 190 x 290 cm, photo by Giorgio Benni

The Gallery Apart is proud to announce its collaboration with the young Italian artist Federica Di Pietrantonio who, in these extraordinary times we are living,through her work my life as yours suggests a vision incredibly related to the changes underway, as it usually happens to young people.

The raw material that Federica handles expertly and which is the result of her full knowledge and awareness is that tangle of feelings (frustration, melancholy, sadness, solitude) that the artists tries to push away from herself vehemently by sacking that universe of simulation which is the virtual reality of the social platforms and of the videogames. The antidote that humanity injects into the society is the collectivization of the privacy, an oximoronic operation aimed at transforming the private space into a public one; an attitude that Federica interprets not through voyeuristic or, even worse, narcissistic and self-referential mechanisms, but through the emergence of a narration that makes stories a means not an end, a product that crystallizes experiences and not a story that feeds on itself.

This explains why the stories told by Federica stem from virtual platforms and experiences, and that’s the reason why nearly always they involve an avatar. Whether it is a machinima (machine cinema or machine animation), or installations or paintings, Federica’s stories start from those places of virtual reality which offer her the possibility to proceed by translations, both when she exploits the most advanced technologies and when she returns to places of virtual archaeology (which for the artist have an aura of splendor and decadence), such as Second Life where her avatar Foxy lives, the inspiration of her series of paintings of the same name.

It is mainly in the painting, as in the great paintings on display in the exhibition, that the work of translation and transformation from the digital surface to the canvas manifests itself, that is from the virtual platforms from which her stories and her characters stem to the real surface of the canvas where, on the other hand, images assume an ideal value and therefore paradoxically virtual as it is universal. The private places of the artist are not only shared and made public but, through the utmost individual effort (by Federica who does not hesitate to expose herself), the viewer receives a general message to introject and to translate once again.

Even when the medium is a machinima, Federica acts by simulation extending an adolescent imaginary made of real people to the adult life and to the field of artistic expression. Through their digital alter ego, these people live in a world made not only of works, but also of interviews, presentations of exhibitions and poetics, creating a galaxy of participations and of artists that amplify the dimension of the work of art beyond the established borders of the bi/three-dimensional object or the art videos. The exhibition also features a live video shot in the spaces of the gallery through the webcam of a laptop by adding a virtual element to the scene to enable visitors to explore the work through a reverse path, that is transforming a public space into a private one.

Installations are a further expressive art technique through which the artist usually cancels the aesthetics of the objects, altering their use or, conversely, to give aesthetics to everyday objects. This is the case of the installation on display where two computer cases are emptied of their original function and communicating with each other in search of an almost personal relationship with the visitors who are encouraged to see more in the objects that they normally tend to overlook.

The exhibition my life as yours can be visited from June 9th at the gallery’s standard opening hours. There won’t obviously be the traditional opening, but the exhibit will be virtually and ideally inaugurated on Monday, June 8 2020, at 9.00 am, through the presentation of a video art by the artist on YouTube. From 6.00 pm, viewers will be able to interact with the artist through a live video on Instagram as well as with the gallery owners who, as it usually happens during exhibition openings, will welcome visitors into the gallery spaces and they will give information on the works as well as a preview of the exhibition.

YouTube: Federica di Pietrantonio starting from 9 am

Live streaming Instagram: The Gallery Apart starting from 6 pm

The Gallery Apart è orgogliosa di annunciare l’avvio della collaborazione con la giovanissima artista Federica Di Pietrantonio che, nella straordinaria fase che stiamo attraversando, con my life as yours ci propone una visione incredibilmente connessa ai mutamenti in corso, come spesso accade ai ventenni.

La materia prima che Federica maneggia con la perizia che discende dalla cognizione di causa è quel grumo di sentimenti (frustrazione, malinconia, tristezza, solitudine) che l’artista cerca con veemenza di allontanare da sé saccheggiando quell’universo di simulazione che è la realtà virtuale delle piattaforme social e dei videogiochi. L’antidoto che l’umanità inocula nella società è la collettivizzazione della privacy, un’operazione ossimorica finalizzata a rendere pubblico lo spazio privato; un atteggiamento che Federica interpreta non attraverso meccanismi voyeuristici o, peggio, narcisistici e comunque autoreferenziali, bensì mediante l’emersione di una traccia narrativa che rende le storie un mezzo e non il fine, un prodotto che cristallizza le esperienze e non un racconto che si nutre di sé.

Ecco perché le storie di Federica nascono da piattaforme e da esperienze virtuali, ecco perché c’è quasi sempre un avatar di mezzo. Che si tratti di machinima (machine cinema o machine animation), di installazioni o di pittura, Federica sceglie come punto di partenza quei luoghi della realtà virtuale che le offrono la possibilità di procedere per traduzioni, sia quando si affida alle tecnologie più avanzate sia invece quando torna su luoghi ormai di archeologia virtuale (che per lei hanno un’aura di splendore e decadenza), come Second Life dove vive il suo avatar Foxy ispiratore dell’omonima serie di dipinti.

E’ soprattutto in pittura, come nei grandi dipinti esposti in mostra, che si manifesta chiaramente il lavoro di traduzione e traslazione dalla superficie digitale alla tela, cioè dalle piattaforme virtuali dove le sue storie e i suoi personaggi concretamente nascono alla superficie reale della tela dove invece le immagini assumono un valore ideale e dunque paradossalmente virtuale in quanto universale. I luoghi privati dell’artista non solo vengono condivisi e resi pubblici ma attraverso il massimo dell’affidamento individuale (da parte di Federica che non esita ad esporre se stessa) lo spettatore riceve un messaggio generale da introiettare e, per l’ennesima volta, ritradurre.

Anche quando il medium è un machinima, Federica agisce per simulazione estendendo alla vita adulta e all’ambito dell’espressione artistica un immaginario adolescenziale fatto di persone reali che, attraverso il loro alter ego avatar, popolano un mondo fatto non solo di opere, ma anche di interviste, presentazioni di mostre, esposizioni di poetiche, creando una galassia di interventi e di presenze d’artista che ampliano la dimensione dell’opera d’arte oltre i confini canonici dell’oggetto bi/tridimensionale o dell’opera video. Anche in mostra, un video in diretta girato negli spazi della galleria tramite la webcam di un computer portatile con l’inserimento in scena di un elemento virtuale consente al visitatore di entrare nell’opera, questa volta realizzando il percorso inverso, vale a dire convertendo uno spazio pubblico in uno spazio privato.

Un’ulteriore modalità espressiva è affidata alle installazioni attraverso cui l’artista solitamente si esercita ad annullare l’estetica degli oggetti, stravolgendone l’utilizzo, o al contrario ad attribuire loro un’estetica quando gli oggetti non ne hanno nella loro quotidianità. E’ questo il caso dell’installazione in mostra dove due computer case vengono letteralmente svuotati della loro funzione e messi a dialogare alla ricerca di un rapporto quasi personale con il visitatore spinto a vedere altro in oggetti che normalmente sfuggono alla sua osservazione.

La mostra my life as yours sarà visitabile negli orari di apertura della galleria a partire da martedì 9 giugno. Non è previsto ovviamente il classico opening, ma per tutti l’appuntamento sarà il giorno precedente, lunedì 8 giugno 2020 durante il quale dalle ore 9.00, collegandosi su Youtube, sarà possibile godere di un’opera video con cui Federica introdurrà idealmente e virtualmente la mostra. Dalle ore 18.00, poi, un collegamento Instagram in diretta consentirà di interagire con l’artista e con i galleristi che, come di norma avviene nelle inaugurazioni, daranno il benvenuto negli spazi della galleria fornendo informazioni sui lavori e offrendo una preview della mostra.

Youtube: Federica di Pietrantonio a partire dalle ore 9.00

Live streaming Instagram: The Gallery Apart a partire dalle ore 18.00